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    剛好劉育辰學弟還在家鄉，這週都住在405學弟的位子，發現他的案頭有一張澎湖群島的明信片(學弟是澎湖人)，是日落時分海邊的天光，最近在學水彩畫，對於光影，理論是看了不少，描摩缺少練習，第一天晚上拿出畫紙對著桌上的明信片畫了起來。    這張畫的重點自然是在天空光影的調和上，顏色的漸層是如此順暢(可惜我功力不及此)，沙灘和四漁婦的剪影只是襯托，看了那麼多水彩技法教學，心得是，面對有水氣的景物，如雲朵、霧氣……，二話不說先是在畫紙上潤一層清水再上色，清水會幫助你完成造化的工作，可惜的是這張畫紙是在一般書店買的台灣製日本水彩紙，磅數太低，吸水能力太差，畫完一幅往往像波浪般皺起，還有，它沒法忠實地呈現天空的光影，非常容易起色斑，造成畫面上色彩不均勻的現象，如果強行用畫筆塗勻色塊，往往會破壞紙的表層肌理，最後造成一張傷痕累累的風景畫。

    所謂工欲善其事，必先利其器就是在說這件事，之前畫水彩色鉛筆沒用過水彩技法中的「濕畫法」，完工後紙微微起皺當作不礙事，後來對表現更加要求，不得不求諸水彩技法來讓天空更自然、豐美，之前被我忽略的問題重被提起。

    這張夕照風景畫讓我失眠，我以為對天空的技法以了然於胸，已完全準備好要到北京大肆揮灑，卻在這張澎湖夕照中吃了癟，尋思到底是技法使用上有錯誤，抑或是工具上的問題，這個問題不解決，一顆心總是要懸懸宕宕的。

    所以我跑去師大附近的美術社買水彩紙，特別記下書上所寫的140LB數目，買了一本像小冊子的水彩畫本，我問這和一般書店的水彩紙有何不同，他說這本是日本進口，書店賣的水彩紙是台灣製造，質感上有很大差異，我看了看冊子上的例圖，發現它有表達出我想要的技法要求，就買下了，順便帶了一隻比較貴一點的圭筆來畫樹枝等細緻物事。

    我從圖書館借來一本風景攝影的教學書，裡頭很多風景圖片可以對照著練習畫，偶爾讀到裡頭的文字，如何調光圈、快門……，所有繁複的技巧都通向一個目的──呈現造化的神奇，我也在這條路上。

    日本進口的140LB水彩畫紙果然和一般水彩紙不同，天空的雲彩比較能被我控制，水份也不太有過量的問題，對於大片面積的渲染很有效果，整體上畫起來很過癮。

    一開始我怕這張水彩畫紙也會發生像前一張的慘劇，選了一張天空不是主角的照片來練習，用空氣遠近法來區別山巒，還有混色上的熟捻度，老實說一開始削顏料作準備很耗時間，但為了彷水彩質感和練習混色不得不如此，色鉛筆的局限就在於不能混色，如果不是為了大量混色的需求，可以在更少時間內完成這張畫。    上色自然不是大問題，這張畫還是有缺點，整體而言調子不太協調，水上的倒影應該要更深一些，整個畫面才比較穩定，左方山丘的倒影更是輕飄飄的，突兀。還有最後面積雪的山與天空的雲彩界線曖昧不清，雲彩有那麼一點髒亂，有些陰影不在其位，也是個缺點。

    昨天預約的《蘇東坡新傳》到館了，甫到手我就開始讀，兩本書加起來非常厚！我只能挑著讀，無法盡窺全豹，於是，我又進入東坡的世界，之前借的幾本書也差不多功成身退可以回圖書館了，沒什麼好遺憾，書永遠讀不完，知道自己很努力，有所收穫其實就可以交代了。

    我同時也在學「諷刺」寫作手法，最近給我發現一位法國文學大師──馬歇爾‧埃梅，專寫奇幻文學來諷刺人性的醜惡，看了幾篇深深著迷。

    雖然我很具備「挖苦」的能力，但僅只於一時口頭上的機智罷了，要將它應用在寫作上功力沒到家，這位法國大師的作品提供我很多啟發，我是在志文的《法國短篇小說選》裡讀到他的〈穿牆人〉和〈諺語〉，後在總圖借到他的專輯《分身》，非常精彩的一本書！

    我甚至覺得〈諺語〉裡的那個父親就是我爸的投影，或者是很多自以為是的父親的造像，實在是太傳神了，只不過我沒有像書中那位兒子一樣怯懦、「忠厚」，所謂忠厚乃無用之別名，一個樸素的靈魂就悔在家庭裡，悔在父親的自以為是，可憐亦復可嘆！

    看了幾篇埃梅的作品，我有個感悟，許多文學作品旨在照鑑人性的醜惡不堪，但如果書寫情境仍是在人的世界，這樣的醜惡比較不容易被讀者發現，不過藉由奇幻的手法，眾多特異功能像是一把刺眼的強光，把這些黑暗照得無所遁形。也就是說，因為讀者對奇幻元素的陌生感，反而更襯出人性的醜惡，因為在奇幻中也有人性！

    金庸的武俠世界是不存在的世界，但它一樣是在寫人性。

    人性，永遠是值得玩味思索的大題目。